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Jean-Luc Moulène reinterpreta la escultura ‘La torre de los vientos’
El artista expone ‘Verde Azul Blanco Negro Rojo’, donde intervino en la obra construída en 1968 que forma parte de La Ruta de la Amistad en la Ciudad de México
31/10/2015 01:33 LUIS CARLOS SÁNCHEZ
Cuando Jean-Luc Moulène (Reims, 1955) entró por primera vez a la escultura habitable La torre de los vientos pensó que accedía a un cuadro de Giorgio de Chirico. Tuvo una sensación casi espiritual dentro de la “atalaya cónica” de concreto; su humilde piso de ladrillos rojos en contacto natural y directo con la entrada de luz de la cúspide creaba “un doble movimiento, algo que sube al cielo, pero también que cae al suelo, y ese movimiento es el movimiento clásico de las iglesias”.
Confeso “materialista laico”, Moulène pensó en destruir esa trayectoria jerárquica, en darle una sensación de gravitación a ese movimiento, en reorganizar lo existente. De ahí surgió Verde Azul Blanco Negro Rojo, pieza in situ que el francés elaboró para el Programa de Intervenciones de la Ruta de la Amistad, curado por Michel Blancsubé.
La torre de los vientos fue construida en 1968 por el uruguayo Gonzalo Fonseca, como una obra habitable en forma de silo de granos con una altura de 13 metros, armada en concreto colado con un alma de vigas. “Es un espacio que está construido de manera muy rara, ni se sabe exactamente cómo fue hecha, de afuera no está moldeada como el interior y no hay documentos, no se sabe cómo fue construido el interior”, dice el artista,
Cuando Blancsubé le pidió colaborar con una intervención, visitó la escultura por primera vez con las manos en los bolsillos y la cabeza vacía. En casa comenzó a revelarse lo que llama “el color de la presencia” y pensó en la manera de hacer suspender la trayectoria vertical que había tenido en el lugar. La solución fue sencilla, Moulène pintó, con cuatro colores diferentes, una serie de cuadros (38 en total) que, sin saberlo, ya existían dentro de la torre.
“Intenté suspender ese movimiento de lo alto a lo bajo con lo contrario, haciendo una especie de reja que son esos cuadros que ya están y que funcionan uno por uno como una coordinación puntual, que rompe ese movimiento de lo alto y lo bajo dándote más una sensación de lo ancho”. La obra buscó expandir el espacio que anteriormente había sido intervenida con “Sobre negro”, obra que tiñó los muros interiores con carbón.
Tras esa intervención, cuenta el artista, “descubrimos en el interior cuadros de hormigón, de concreto, que salían o que estaban más abajo de la superficie. No se sabe si cumplieron una función de la construcción, si fueron un error u hoyos, y decidí en esa cosa, también suspendida en su explicación, darle enigma a esas partes y rellenarlas con colores”. Pero no utilizó colores comunes y corrientes.
Moulène usó la tinta de la famosa pluma Bic de cuatro colores. “Son colores sin una singularidad, que usa todo el mundo, hasta en China, que se piensan con la escritura: el rojo es para corregir, el azul y el negro para escribir y el verde para subrayar; utilicé colores que se conectan a la actividad de escritura, porque escritura significa pensar, con arte sólo puedes dar presencia, fuerza, sensación, pero para pensar se necesita lenguaje. Por eso, utilizando esa paleta, que es al mismo tiempo color y escritura, es como una entrada en un espacio teórico”, explica.
El artista quería reorganizar el espacio, pero también plantear una modificación social diferente a la sensación primigenia que la estructura de la escultura le había producido.
“Reorganización significa ir contra la organización social, tenemos una idea de la organización social que está muy cerca de lo que es el cuerpo, están los que tienen cabeza, los que tienen corazón, los que respiran. Se cree que el Estado es la cabeza, los obreros son las manos y pienso que se puede reorganizar, pero para eso hay que pensar un cuerpo diferente”.
El arte, piensa, le ha dado autorización para plantear cosas que no existen. En una de las estructuras de concreto que Fonseca construyó dentro de su obra, Moulène puso una caja con cerradura en la que hay dólares pintados con la misma tinta que los cuadros de los muros. “Es una manera simple de significar que esos colores pueden circular; lo que más circula son los dólares, el dinero, pintándolos toman un camino, vienen y se van, es una manera de enseñar que esa cosa puede salir fuera y circular”.
Con su pieza, agrega, en La torre de los vientos “la jerarquía va suspendida. No subes, no bajas, puedes ver nivel por nivel; esa idea de que se está mejor en lo alto es una estupidez, estás bien donde estás. Ahora para mí es una especie de capilla materialista sin jerarquía pero para decir que no hay jerarquía debo ir en contra de ella; eso es muy importante en mi trabajo: derrumbar las jerarquías”.
¿Dónde y Cuándo?
Verde Azul Blanco Negro Rojo, de Jean-Luc Moulène, puede verse hasta el 28 de febrero de 2016. Las visitas son los sábados de 12:00 a 18:00 horas. De martes a domingo puede solicitarse una cita al correo comunicacion@mexico68.org. La torre de los vientos se localiza en Periférico sur y Zacatépetl, dirección norte-sur, frente a Perisur.
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